domingo, 30 de junio de 2019

Retablo Ayacuchano


El término retablo proviene del latín retro-tabulum (“detrás de la mesa o altar”), que fue posteriormente abreviado como retabulum. Este término refiere al hecho que los primeros 'retablos' eran puestos detrás de los altares de las iglesias católicas tanto en España como en Latinoamérica.
La tradición española de tener altares portátiles y nacimientos, también conocidos como "belenes" fue muy bien acogida en el mundo andino. Estas cajas contenían santos y otras efigies sagradas y eran usadas para cuidar las viviendas y a los viajeros que las llevaban consigo. El antecedente más cercano al retablo actual es el Cajón de San Marcos, patrón del ganado. Hasta ahora, el san marcos se usa para presidir el ritual de la herranza, o fiesta de Santiago, y para convocar a los espíritus que viven en las montañas. Pero el retablo siguió evolucionando.
"El retablo es un arte de los Andes, más precisamente de la región de Ayacucho. Allí nació, con el nombre de cajón san marcos. Pero las diferentes manifestaciones pictóricas y escultóricas que constituyen sus antepasados, vinieron de muy lejos. Atravesaron milenios, culturas y continentes llevadas por peregrinos, navegantes, arrieros, coleccionistas. Por los caminos fueron sufriendo rupturas, mestizajes, sincretismos audaces. Hasta que nació el retablo, volviendo obsoleta cualquier discusión sobre ‘lo auténtico’, rompiendo las fronteras entre Nosotros y los Otros, entre los Andes y Occidente. Magníficamente ‘impuro’, el retablo es por eso arte peruano a través del cual se expresan ‘todas las sangres’, incluso algunas que ni siquiera habitan el territorio nacional. Arte andino y peruano, que viene del mundo y se abre al mundo. En palabras de Vallejo: ‘Sierra de mi Perú, Perú del mundo,/y Perú al pie del orbe; yo me adhiero!” 
Instituto de Estudios Peruanos

Los retablos, como los conocemos ahora, surgieron alrededor de 1940. La coleccionista de arte, Y pintora indigenista Alicia Bustamante, fue un personaje importante en el nacimiento de esta artesanía. Ella fue la impulsora de una serie de cambios en el estilo y contenido de las piezas, a partir de los cajones San Marcos.  Asimismo, acuñó el nombre de retablo entre 1943 y 1944 Alicia Bustamante. entrevisto a Joaquín López Antay quien le manifestó que los cajones San Marcos estaban a punto de desaparecer, pues había escasa demanda. Es así que le sugirió representar temas costumbristas en ellos y denominarlos “retablos”. En sus conversaciones con él, le contó sobre el viaje que hizo hacia Ayacucho y el impacto que le causó la visita a la cárcel de Huancavelica, tema que influyó en Don Joaquín. Pues fue el primero que realizó el cambio profundo en los retablos. Siguiendo con la conversación, le recomendó los temas de los bailes. Y es así cómo surge el retablo de una pareja danzando marinera serrana. Esos fueron los dos primeros temas de los retablos en que se dejó la función ceremonial para convertirse en decorativos. Estos se hicieron sobre las dimensiones tradicionales de los cajones que tenía preparado Don Joaquín.
Los Temas que contienen son motivos costumbristas y religiosos: corridas de toros, fiestas, peleas de gallos, danzas tradicionales, escenas rurales, vírgenes y santos, procesiones de Semana Santa, contenido patriótico: desfiles militares, efigies de héroes, presidentes, generales, personajes históricos. También escenas campesinas, la caja de madera mantiene su misma decoración floral polícroma, el cambio de clientela determina su cambio de tema y éste un cambio de función. desaparece su sentido ritual y mágico, es apreciado por su valor estético, ornamental. Tiene un carácter de documento etnográfico, comunicador de tradiciones y de costumbres

LA FORMA
      Delimita el campo compositivo
      interior: figura / exterior: fondo
      La forma deviene en figuras
      La línea delimita la forma o surge como siluetas bidimensionales, tridimensionales

Técnicas
Los temas y las técnicas, especialmente el uso de los materiales y colores, han sufrido un largo proceso de transformación, en procura del color, usan las témperas o los pigmentos naturales. Los cambios en las técnicas, especialmente en el pintado, reflejan también un cambio en la estética, los retablos normales ya se habían saturado. Ese es común y ya no se vendía, es por eso que se hacían temas nuevos

Materiales
Utilizaban:
      Papa
      Arcilla
      Yeso o harina
      Tiza
      Anilina
      Cola
      Pinceles
      Tempera o acrílico
      Pigmentos naturales

Ahora se presentan unas diapositivas y video del tema:




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