La tradición española de tener altares portátiles y nacimientos, también conocidos como "belenes" fue muy bien acogida en el mundo andino. Estas cajas contenían santos y otras efigies sagradas y eran usadas para cuidar las viviendas y a los viajeros que las llevaban consigo. El antecedente más cercano al retablo actual es el Cajón de San Marcos, patrón del ganado. Hasta ahora, el san marcos se usa para presidir el ritual de la herranza, o fiesta de Santiago, y para convocar a los espíritus que viven en las montañas. Pero el retablo siguió evolucionando.
"El retablo es un arte de los Andes, más precisamente de la región de Ayacucho. Allí nació, con el nombre de cajón san marcos. Pero las diferentes manifestaciones pictóricas y escultóricas que constituyen sus antepasados, vinieron de muy lejos. Atravesaron milenios, culturas y continentes llevadas por peregrinos, navegantes, arrieros, coleccionistas. Por los caminos fueron sufriendo rupturas, mestizajes, sincretismos audaces. Hasta que nació el retablo, volviendo obsoleta cualquier discusión sobre ‘lo auténtico’, rompiendo las fronteras entre Nosotros y los Otros, entre los Andes y Occidente. Magníficamente ‘impuro’, el retablo es por eso arte peruano a través del cual se expresan ‘todas las sangres’, incluso algunas que ni siquiera habitan el territorio nacional. Arte andino y peruano, que viene del mundo y se abre al mundo. En palabras de Vallejo: ‘Sierra de mi Perú, Perú del mundo,/y Perú al pie del orbe; yo me adhiero!”Instituto de Estudios Peruanos
Los retablos, como los conocemos ahora, surgieron
alrededor de 1940. La coleccionista de arte, Y pintora indigenista Alicia Bustamante, fue un
personaje importante en el nacimiento de esta artesanía. Ella fue la impulsora
de una serie de cambios en el estilo y contenido de las piezas, a partir de los
cajones San Marcos. Asimismo, acuñó el nombre de retablo entre 1943 y 1944 Alicia Bustamante. entrevisto a Joaquín
López Antay quien le manifestó que los cajones San Marcos estaban a punto de
desaparecer, pues había escasa demanda. Es así que le sugirió representar temas
costumbristas en ellos y denominarlos “retablos”. En sus conversaciones con él,
le contó sobre el viaje que hizo hacia Ayacucho y el impacto que le causó la
visita a la cárcel de Huancavelica, tema que influyó en Don Joaquín. Pues fue
el primero que realizó el cambio profundo en los retablos. Siguiendo con la
conversación, le recomendó los temas de los bailes. Y es así cómo surge el
retablo de una pareja danzando marinera serrana. Esos fueron los dos primeros
temas de los retablos en que se dejó la función ceremonial para convertirse en
decorativos. Estos se hicieron sobre las dimensiones tradicionales de los
cajones que tenía preparado Don Joaquín.
LA FORMA
•
Delimita el campo compositivo
•
interior: figura / exterior: fondo
•
La forma deviene en figuras
•
La línea delimita la forma o surge como siluetas bidimensionales, tridimensionales
Técnicas
Los temas y las técnicas, especialmente el uso de
los materiales y colores, han sufrido un largo proceso de transformación, en procura del color, usan las témperas o los pigmentos
naturales. Los cambios en
las técnicas, especialmente en el pintado, reflejan también un cambio en la
estética, los
retablos normales ya se habían saturado. Ese es común y ya no se vendía, es por
eso que se hacían temas nuevos
Materiales
Utilizaban:
•
Papa
•
Arcilla
•
Yeso o harina
•
Tiza
•
Anilina
•
Cola
•
Pinceles
•
Tempera o
acrílico
•
Pigmentos
naturales
Ahora
se presentan unas diapositivas y video del tema:

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